发信人: salime (salime), 信区: LeslieCheung
标 题: 老歌与八卦之台湾篇3 zz
发信站: 水木社区 (Sun Jan 26 18:50:57 2014), 站内
滚石真正扬名立万，一鸣惊人的作品是1981年张艾嘉的《童年》，这张专辑几乎是在海峡两岸同步发行，当然大陆的全是盗版货，这张专辑几乎每首歌都是经典，在大陆引起的反响，绝不逊色于邓丽君。
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《童年》由罗大佑操刀担任制作人，其中收录了他创作的六首歌曲。
张艾嘉是个极品女人，做演员，做歌星，做导演，做制片人，做老板，都能做到最顶尖的水平，而且魅力惊人，吸引了很多才华横溢的人为她写歌，其中最出色的就是罗大佑和李宗盛。
无论是台湾电影史，还是台湾流行音乐史，张艾嘉都占据重要地位，她是台湾校园歌曲向现代流行音乐发展的旗帜人物，同样是台湾现代电影工业发展的旗帜人物。
张艾嘉在滚石地位特殊，属于当之无愧的大姐大，以后是谁，不管有多红，见了她都得叫姐。
据说张艾嘉当时对台湾流行音乐史上第一男星刘文正颇为倾心，而罗大佑对张艾嘉又一见钟情，跟着张艾嘉到处跑，刘文正发现了罗大佑的音乐才华，提拔他为电影《闪亮的日子》创作插曲，罗大佑由此走上了音乐的道路，这部电影毫无亮点，但《闪亮的日子》却已成为台湾流行音乐史上的经典，罗大佑也得到机会成了一代音乐大师。
《童年》算是校园民歌走向市场和商业化和工业化制作的一次实验。
同样在1981年，蔡琴，苏来，李建复等校园民歌时代的歌手联合新格唱片的金牌制作人李寿全，由四海唱片赞助，成立了“天水乐集”工作室，创作了《柴拉可汗》和《一千个春天》两张专辑，这两张专辑代表着台湾校园民歌时代的最高水准，备受推崇，可惜时运不济，发行时正值校园歌曲式微的时候，同时曲高和寡，于是当年市场表现一塌糊涂，“天水乐集”无以为继，以失败告终。
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这两张超级经典的专辑在2005年复刻，有兴趣的可以去听听，反正我是觉着超级牛X，但是对咱们这样的俗人来说，欣赏起来有点累……
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当年“天水乐集”的成员，角落里的蔡琴，土不土？
“天水乐集”的成立，代表着台湾流行音乐制度的变化，在此之前，台湾音乐工业和香港以邵氏为代表的大片场制度类似，都是买断性质的，音乐公司占据强势地位，他们用很小的代价买断歌曲的版权，然后花几万块钱找歌手演唱出专辑，专辑卖的再火，也和词曲作者和演唱者无关。这自然对市场上广受欢迎的歌手和词曲作者不利。“天水乐集”就是一群音乐创作人对音乐公司的叛变，然后从他们的尸体上诞生了现代版税音乐制度，流行音乐工作人的收入得到了保障，刺激了行业的健康发展。
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“天水乐集”创业失败，蔡琴重回海山唱片，发行了《你的眼神》，这又是一首传唱三十年而毫不褪色的经典歌曲。
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1981年，台湾最火热的歌，应该是费玉清的《变色的长城》，不过这是首政治歌，内地人应该少有耳闻。
罗大佑在《童年》里小试牛刀，于1982年发布了划时代的作品《之乎者也》，将滚石推上了风口浪尖，引起了巨大的社会反响和争议。
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这张专辑被认为是“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”，罗大佑和《之乎者也》这颗“原子弹”的引爆，终结了台湾校园民歌时代。
罗大佑本是校园民歌时代的集大成者，却用《之乎者也》这种专辑革了校园民歌的命，滚石也算恰逢其会，正巧在校园民歌终结，现代流行乐兴起的缝隙里成立，抓住了旧时代的遗产，打开了新时代的局面。
《之乎者也》在台湾百大唱片榜上名列第一，不论艺术性，流行性还是社会影响力，都无可争议。
这张专辑的封面还是特意去日本做的，为的是防盗版，因为台湾当时的盗版商们做不出来黑色的封面……可见当时台湾流行音乐的工业水平还是挺低的，事实上罗大佑这张专辑里很多歌的编曲都是日本人做的，当时日本流行音乐的水平，就和他们的GDP一样，遥遥领先所有亚洲国家。
1982年风光的不仅仅是罗大佑，还有滚石的一姐潘越云。
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《天天天蓝》专辑封面，潘越云穿的白裙子，是张艾嘉借给她的，从金韵奖的几张专辑封面能看出来，当时台湾的流行文化尚不发达，歌手都没什么包装意识，张艾嘉是豪门出身，美国留学后又在香港娱乐圈打拼好几年，对流行时尚的把握远超当时的台湾女星。
这一年，潘越云凭借《天天天蓝》风光无限，横扫台湾市场，口碑票房俱佳，斩获年度三项大奖：最佳制作人李寿全，最佳演唱潘越云以及最佳编曲陈志远。
李寿全是当时最好的制作人，他的第一次出手，就制作了李建复的《龙的传人》，然后接连制作了王海玲的《偈》，“天水乐集”的《柴拉可汗》《一千个春天》，然后转投滚石，为潘越云制作了《天天天蓝》《胭脂北投》等，接着又去飞碟唱片为苏芮制作了经典专辑《搭错车》，李寿全自己也曾发行过一张非常经典的专辑：《八又二分之一》，他后来还发掘了王杰。
“台湾百大专辑”中，李寿全制作了9张，可见其实力。
而陈志远，则是台湾第一编曲大师，制作的经典歌曲数不胜数，有兴趣的请百度，列不出来，实在太多。
《天天天蓝》名列“台湾百大专辑”第四位。
滚石在1982年风光无限，罗大佑和潘越云，一男一女，为滚石赚尽了眼球和金钱，而且滚石还招揽到了顶级歌手齐豫的加盟，发布了《祝福》专辑。
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“金韵奖”的母公司新格唱片经营困难，人才流失严重，但还是推出了“丘丘合唱团”组合，是台湾第一支流行乐坛，在市场上很受欢迎，团长邱晨是主创作人，金智娟主唱，她被认为是台湾摇滚女歌手第一人，金智娟就是娃娃，后来单飞，唱过《漂洋过海来看你》《大雨》等歌，流传甚广。
“丘丘合唱团”的同名专辑，名列台湾百大专辑第13位。
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1982年，还有一个后来在大陆内地引起疯狂的歌手出山，他就是费翔，发布了《流连》专辑，英俊的外形引起电影界的关注，同年和在当时台湾最红的男星郑少秋合演了一部电影，费翔在台湾流行乐坛上存在的时间很短，1985年就离开台湾去了美国。
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也是在1982年，高凌风出了《燃烧吧！火鸟》专辑，其中有一首《冬天里的一把火》后来被费翔翻唱，红遍大江南北，人帅就是占优势，现在都没几个人还记得高凌风了，对费翔倒是念念不忘。
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陈淑桦在这一年迎来了她演唱事业的第一个高峰，《夕阳伴我归》成为当年最卖座专辑，陈淑桦8岁就出道，9岁出唱片，历经台湾流行音乐种种变迁，红了20多年，一直屹立不倒，堪称传奇。
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滚石真正扬名立万，一鸣惊人的作品是1981年张艾嘉的《童年》，这张专辑几乎是在海峡两岸同步发行，当然大陆的全是盗版货，这张专辑几乎每首歌都是经典，在大陆引起的反响，绝不逊色于邓丽君。
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《童年》由罗大佑操刀担任制作人，其中收录了他创作的六首歌曲。
张艾嘉是个极品女人，做演员，做歌星，做导演，做制片人，做老板，都能做到最顶尖的水平，而且魅力惊人，吸引了很多才华横溢的人为她写歌，其中最出色的就是罗大佑和李宗盛。
无论是台湾电影史，还是台湾流行音乐史，张艾嘉都占据重要地位，她是台湾校园歌曲向现代流行音乐发展的旗帜人物，同样是台湾现代电影工业发展的旗帜人物。
张艾嘉在滚石地位特殊，属于当之无愧的大姐大，以后是谁，不管有多红，见了她都得叫姐。
据说张艾嘉当时对台湾流行音乐史上第一男星刘文正颇为倾心，而罗大佑对张艾嘉又一见钟情，跟着张艾嘉到处跑，刘文正发现了罗大佑的音乐才华，提拔他为电影《闪亮的日子》创作插曲，罗大佑由此走上了音乐的道路，这部电影毫无亮点，但《闪亮的日子》却已成为台湾流行音乐史上的经典，罗大佑也得到机会成了一代音乐大师。
《童年》算是校园民歌走向市场和商业化和工业化制作的一次实验。
同样在1981年，蔡琴，苏来，李建复等校园民歌时代的歌手联合新格唱片的金牌制作人李寿全，由四海唱片赞助，成立了“天水乐集”工作室，创作了《柴拉可汗》和《一千个春天》两张专辑，这两张专辑代表着台湾校园民歌时代的最高水准，备受推崇，可惜时运不济，发行时正值校园歌曲式微的时候，同时曲高和寡，于是当年市场表现一塌糊涂，“天水乐集”无以为继，以失败告终。
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这两张超级经典的专辑在2005年复刻，有兴趣的可以去听听，反正我是觉着超级牛X，但是对咱们这样的俗人来说，欣赏起来有点累……
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当年“天水乐集”的成员，角落里的蔡琴，土不土？
“天水乐集”的成立，代表着台湾流行音乐制度的变化，在此之前，台湾音乐工业和香港以邵氏为代表的大片场制度类似，都是买断性质的，音乐公司占据强势地位，他们用很小的代价买断歌曲的版权，然后花几万块钱找歌手演唱出专辑，专辑卖的再火，也和词曲作者和演唱者无关。这自然对市场上广受欢迎的歌手和词曲作者不利。“天水乐集”就是一群音乐创作人对音乐公司的叛变，然后从他们的尸体上诞生了现代版税音乐制度，流行音乐工作人的收入得到了保障，刺激了行业的健康发展。
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“天水乐集”创业失败，蔡琴重回海山唱片，发行了《你的眼神》，这又是一首传唱三十年而毫不褪色的经典歌曲。
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1981年，台湾最火热的歌，应该是费玉清的《变色的长城》，不过这是首政治歌，内地人应该少有耳闻。
罗大佑在《童年》里小试牛刀，于1982年发布了划时代的作品《之乎者也》，将滚石推上了风口浪尖，引起了巨大的社会反响和争议。
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这张专辑被认为是“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”，罗大佑和《之乎者也》这颗“原子弹”的引爆，终结了台湾校园民歌时代。
罗大佑本是校园民歌时代的集大成者，却用《之乎者也》这种专辑革了校园民歌的命，滚石也算恰逢其会，正巧在校园民歌终结，现代流行乐兴起的缝隙里成立，抓住了旧时代的遗产，打开了新时代的局面。
《之乎者也》在台湾百大唱片榜上名列第一，不论艺术性，流行性还是社会影响力，都无可争议。
这张专辑的封面还是特意去日本做的，为的是防盗版，因为台湾当时的盗版商们做不出来黑色的封面……可见当时台湾流行音乐的工业水平还是挺低的，事实上罗大佑这张专辑里很多歌的编曲都是日本人做的，当时日本流行音乐的水平，就和他们的GDP一样，遥遥领先所有亚洲国家。
1982年风光的不仅仅是罗大佑，还有滚石的一姐潘越云。
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《天天天蓝》专辑封面，潘越云穿的白裙子，是张艾嘉借给她的，从金韵奖的几张专辑封面能看出来，当时台湾的流行文化尚不发达，歌手都没什么包装意识，张艾嘉是豪门出身，美国留学后又在香港娱乐圈打拼好几年，对流行时尚的把握远超当时的台湾女星。
这一年，潘越云凭借《天天天蓝》风光无限，横扫台湾市场，口碑票房俱佳，斩获年度三项大奖：最佳制作人李寿全，最佳演唱潘越云以及最佳编曲陈志远。
李寿全是当时最好的制作人，他的第一次出手，就制作了李建复的《龙的传人》，然后接连制作了王海玲的《偈》，“天水乐集”的《柴拉可汗》《一千个春天》，然后转投滚石，为潘越云制作了《天天天蓝》《胭脂北投》等，接着又去飞碟唱片为苏芮制作了经典专辑《搭错车》，李寿全自己也曾发行过一张非常经典的专辑：《八又二分之一》，他后来还发掘了王杰。
“台湾百大专辑”中，李寿全制作了9张，可见其实力。
而陈志远，则是台湾第一编曲大师，制作的经典歌曲数不胜数，有兴趣的请百度，列不出来，实在太多。
《天天天蓝》名列“台湾百大专辑”第四位。
滚石在1982年风光无限，罗大佑和潘越云，一男一女，为滚石赚尽了眼球和金钱，而且滚石还招揽到了顶级歌手齐豫的加盟，发布了《祝福》专辑。
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“金韵奖”的母公司新格唱片经营困难，人才流失严重，但还是推出了“丘丘合唱团”组合，是台湾第一支流行乐坛，在市场上很受欢迎，团长邱晨是主创作人，金智娟主唱，她被认为是台湾摇滚女歌手第一人，金智娟就是娃娃，后来单飞，唱过《漂洋过海来看你》《大雨》等歌，流传甚广。
“丘丘合唱团”的同名专辑，名列台湾百大专辑第13位。
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1982年，还有一个后来在大陆内地引起疯狂的歌手出山，他就是费翔，发布了《流连》专辑，英俊的外形引起电影界的关注，同年和在当时台湾最红的男星郑少秋合演了一部电影，费翔在台湾流行乐坛上存在的时间很短，1985年就离开台湾去了美国。
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也是在1982年，高凌风出了《燃烧吧！火鸟》专辑，其中有一首《冬天里的一把火》后来被费翔翻唱，红遍大江南北，人帅就是占优势，现在都没几个人还记得高凌风了，对费翔倒是念念不忘。
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陈淑桦在这一年迎来了她演唱事业的第一个高峰，《夕阳伴我归》成为当年最卖座专辑，陈淑桦8岁就出道，9岁出唱片，历经台湾流行音乐种种变迁，红了20多年，一直屹立不倒，堪称传奇。
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